Bio
"Art gives us the opportunity to make tangible what is ethereal."
ENG
​
Vicente Miguel Ramón Panach, abbreviated as Vicente Panach, born in Valencia in 1982 is a multidisciplinary artist, who bases his activity on the Visual Arts, Music and the Conservation and Restoration of Heritage.
​
Graduated in Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia, and evaluated by illustrious such as José María Yturralde, José Argilés or Vicente Ortiz, he has developed various painting projects internationally for art galleries, exhibition centers and prestigious institutions, participating in major events such as the Venice Biennale, Fira Valencia, or the Reina Sofía Center. It is worth noting the direct collaboration with the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.), the Rotary club, the San Vicente Ferrer Center in Medina del Campo and other no less significant institutions. For all this, he has won various awards and received special mentions, to highlight "best emerging artist of 2019" for the prestigious "It's Liquid", as a result of his exhibition at the Pallazzo Albrizzi-Capello in Venice.
​
At present we can find his work spread all over the globe, holding his most important exhibitions in cities like New York, Mexico or Dubai and throughout the Spanish geography, and also at the Casa de Cultura de Alboraya. In 2010 he published his first official thematic catalogue, called “Faces Corporis” in which artists, scientists, journalists and therapists collaborated, such as D.Alfonso Sanfeliu, D.David Muriel Alonso or D.Juan Antonio Vives, among others. As a result of this, his second publication emerged in 2017, called "Interpretations, Transitions and Essences" and is currently immersed in the third edition that will be released in 2024.
​
The symbiosis between his pictorial and musical activity has been ever greater. From the age of 9 he began to show interest in instruments and composition, but it was not until he was 17, when he decided to dedicate himself professionally, as a dj, producer and sound technician. His more than 500 productions released on record labels, and his successes on the most prestigious electronic music charts precede Vicente's musical career, along with an extensive career recording rock bands, arranger, direct sound, radio, video jockey , and creation of audiovisual content for large content producers and distributors. His shadow work as a "ghostproducer" has made some of his productions catapult worldwide success. He is the creator of "Crossfade" a live show where the artist composes a musical session while painting a canvas. In addition, he teaches music production courses in his own studio and is an active member of AEDYP (Spanish Association of DJs and Producers), chaired by Mr. Julio Posadas, who has been his mentor since 2020. As a complement to his two main activities, painting and music, Vicente actively collaborates with entities and museums for the Conservation and Restoration of works of art and cultural assets, with the Prado Museum being one of the most prominent, in addition to the national artistic heritage, and especially the local one, specifically in several images of the Parish and Holy Week of Alboraya. In 2009, through EOS, he received a special mention as a merit for his work for the development and preservation of Valencian culture.
​
The fact of covering multiple artistic disciplines led Vicente to create "ProScenery" in 2011, a scale set design service applied to film productions for companies and producers such as Unicorn or HBO. Fake sets, models and dioramas for miniature historical re-enactments, or simply for custom board games. It should be noted that one of its pieces, specifically a diorama of San Juan de Gaztelugatxe, could be seen in a exhibition that the famous series "Game of Thrones" made during the recording in Spanish lands, with a wide repercussion.
​
His time at various film production companies, as an artistic director, editing, sound and lighting technician, and production assistant, has enriched his film, multimedia and digital content training by participating in documentaries and live broadcasts of various events, and collaborating in the creation of film-oriented projects, as a scriptwriter and content creator.
​
Vicente's artistic career has allowed him to carry out curating, cultural management and professional technical services for both public and private entities. He has also collaborated with charitable institutions, such as the Valencia and Alboraya Cancer Aid Association, the Sustainable Food Foundation, Unicef, the Red Cross and other non-profit organizations and we can find references to him in the press and radio broadcasts to highlight his collaboration with the Center for Contemporary Culture of Carmen (CCCC), belonging to the Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
​
Vicente Panach considers himself an artist who is constantly evolving, struggling to find a balance between order and chaos, placating noise with silence and emptiness, to discover a space where human consciousness can be trained, hence his work. He always seeks, whether visually or soundly, a depth that allows the viewer and himself an immersive experience to contemplate the globality of things and thought. His main objective is to work for culture so that it can be the medium that unifies society, with a language that awakens sensitivity.
“El arte nos brinda la oportunidad de hacer tangible aquello que es etéreo".
ESP
​
Vicente Miguel Ramón Panach, abreviado como Vicente Panach, nacido en Valencia en 1982 es un artista multidisciplinar, que basa su actividad en las Artes Visuales, la Música y la Conservación y Restauración de Patrimonio.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y evaluado por ilustres como José María Yturralde, José Argilés o Vicente Ortiz, ha desarrollado a nivel internacional diversos proyectos de pintura para galerías de arte, centros expositivos e instituciones de gran prestigio, participando en grandes eventos tales como la Bienal de Venecia, Fira Valencia, o el Centro Reina Sofía. Cabe destacar la colaboración directa con el Instituto Tecnológico de Massachussets (M.I.T.), el club Rotary, el Centro San Vicente Ferrer de Medina del Campo y otras instituciones no menos significativas. Por todo ello ha ganado diversos premios y recibido menciones especiales, a destacar “mejor artista emergente de 2019” por la prestigiosa “It´s Liquid”, como fruto de su exposición en el Pallazzo Albrizzi-Capello de Venecia.
En la actualidad podemos encontrar obra suya repartida por todo el globo, realizando sus exposiciones más importantes en ciudades como Nueva York, México o Dubai y por toda la geografía española, y también en la Casa de Cultura de Alboraya. En 2010 publicó su primer catálogo temático oficial, llamado “Faces Corporis” en el cual colaboraron artistas, científicos, periodistas y terapeutas, tales como D.Alfonso Sanfeliu, D.David Muriel Alonso o D.Juan Antonio Vives, de entre otros. A raíz de esto, surge su segunda publicación en 2017, llamada “Interpretaciones, Transiciones y Esencias” y actualmente está inmerso en la tercera edición que verá la luz en 2024.
La simbiosis entre su actividad pictórica y musical cada vez ha sido mayor. Desde los 9 años empieza a mostrar interés por los instrumentos y la composición, pero no es hasta los 17, cuando decide dedicarse de forma profesional, como dj, productor y técnico de sonido. Sus más de 500 producciones editadas en sellos discográficos, y sus éxitos en las listas más prestigiosas de la música electrónica preceden la carrera musical de Vicente, junto a una amplia trayectoria con la grabación de bandas de rock, arreglista, sonido directo, radio, videojockey, y creación de contenido audiovisual para grandes productoras y distribuidoras de contenido. Su trabajo en la sombra como “ghostproducer” ha hecho que alguna de sus producciones catapultase éxito a nivel mundial. Es el creador de “Crossfade” un show en directo donde el artista compone una sesión musical a la vez que pinta un lienzo. Además, imparte cursos de producción musical en su propio estudio y es socio en activo de AEDYP (Asociación Española de Dj´s y Productores), presidida por D.Julio Posadas, el cual ha sido su mentor desde 2020.
Como complemento a sus dos actividades principales, la pintura y la música, Vicente colabora de forma activa con entidades y museos para la Conservación y Restauración de obras de arte, y bienes culturales, siendo el Museo del Prado uno de los más destacados, además del patrimonio artístico nacional, y en especial, el local, concretamente en varias imágenes de la Parroquia y Semana Santa de Alboraya. En 2009 recibe a través de EOS, una mención especial como mérito al trabajo por el desarrollo y preservación de la cultura valenciana.
El hecho de abarcar múltiples disciplinas artísticas llevó a Vicente a crear en 2011 “ProScenery”, un servicio de escenografía a escala aplicado a producciones cinematográficas para compañías y productoras como Unicorn o HBO. Falsos decorados, maquetas y dioramas para recreaciones históricas en miniatura, o simplemente para juegos de mesa personalizados. Destacar que una de sus piezas, concretamente un diorama de San Juan de Gaztelugatxe, se pudo ver en una
exposición que la famosa serie “Juego de Tronos” realizó durante la grabación en tierras españolas, con una amplia repercusión.
Su paso por diversas productoras de cine, como director artístico, técnico de montaje, sonido e iluminación, y ayudante de producción ha enriquecido su formación cinematográfica, multimedia y de contenido digital participando en documentales y emisiones en directo de diversos eventos, y colaborando en la creación de proyectos orientados al cine, como guionista y creador de contenido.
La trayectoria artística de Vicente le ha permitido realizar comisariados, gestión cultural y servicios técnicos profesionales para entidades tanto públicas como privadas. También ha colaborado con instituciones benéficas, como la Asociación de Ayuda contra el Cáncer de Valencia y Alboraya, la fundación Alimentación Sostenible, Unicef, Cruz Roja y otras organizaciones sin ánimo de lucro y podemos encontrar referencias suyas en prensa y radiodifusión a destacar la colaboración con el Centre de Cultura Contemporánea del Carmen (CCCC), perteneciente al Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Vicente Panach se considera un artista que está en permanente evolución, luchando por encontrar un equilibrio entre el orden y el caos, aplacando el ruido con el silencio y el vacío, para descubrir un espacio donde se pueda entrenar la conciencia humana, por ello su obra siempre busca, sea de forma visual o sonora, una profundidad que permita al espectador y a sí mismo, una experiencia inmersiva para contemplar la globalidad de las cosas y el pensamiento. Su mayor objetivo es trabajar por la cultura para que pueda ser el medio que unifique a la sociedad, con un lenguaje que despierte la sensibilidad.
​